Інтерв'ю з дизайнером: Вероніка Етро
У своїх колекціях Вероніка Етро то кличе вирушити слідом за караваном бедуїнів або циганським табором, то знайомить з ринками Стамбула або вулицями Кашміру, то запрошує до Афганістану або Індії. Страсна мандрівниця, готова знову і знову мчати назустріч пригодам, - здається, вона завжди в дорозі і не стерпить і дня заточення в офісній темниці!
- Саме таким представляється автор екзотичних колекцій Etro. Чи так це насправді?
- А з чого почалася робота над новою колекцією Etro весна-літо 2020?
- Як ці образи втілені на подіумі?
- Коли вдається вирватися, куди тримаєте шлях?
- Як ви зазвичай проводите час у подорожі?
- Що привозите?
- Як вам вдається не втрачати натхнення?
- Як з них народжується колекція?
- Чому для отримання професії ви обрали саме його?
- Рішення продовжити сімейну справу далося вам легко?
- У чому для вас принципова відмінність індустрії моди тих років від сучасної?
- На чому фокусуєтеся сьогодні?
- Залишається час на особистий акаунт?
- А хто для вас головний приклад?
- Її надихають
Саме таким представляється автор екзотичних колекцій Etro. Чи так це насправді?
Мої колекції створюють враження, що їх автор тільки і робить, що колесить по світу і відправляє команді свої подорожні нотатки. Це ілюзія: в моді важливе не тільки натхнення, а й дисципліна. Так що в поїздках я проводжу набагато менше часу, ніж в архівах, конструкторському бюро і на виробництві, а екзотичні образи часто беру не з колійного блокнота, а з фільмів, книг або власних фантазій.
А з чого почалася робота над новою колекцією Etro весна-літо 2020?
Якраз з книги Good Night Stories for Rebel Girls, або «Історії на ніч для поганих дівчаток». Це англійська книга для дітей, але зовсім не з казками про прекрасних принцесів, а з реальними історіями про видатних жінок минулого і сьогодення - Єлизавету I, Фріде Кало, Амелії Ерхарт. Одна з історій у книзі присвячена прославленим «володаркам морів» Енн Бонні і Мері Рід. Вони були піратками, але знатного походження - бунтарками, які віддали перевагу палацовим залам морські простори. Я переказую їх історію на свій лад: переношу в 1970-ті, вибираю їм в компанію Міка Джаггера і відправляю в Танжер, на Ібіцу і Гоа.
Як ці образи втілені на подіумі?
Через з "єднання аристократичного лиску і дикунського духу свободи. З одного боку, це брючні костюми-трійки, двобортні пальто і тренчі, а з іншого - сорочки з мереживними манжетами і яскравими вишивками, барвисті кафтани, високі піратські чоботи і широкополі капелюхи. Обов'язково візьму таку у відпустку!
Коли вдається вирватися, куди тримаєте шлях?
Мене тягне на Схід - я обожнюю Індію, Японію, Китай. Мені близько східне світосприйняття - воно менш матеріальне, ніж західне. Останнім часом захопилася конфуціанством. Люблю східну філософію, музику, кухню і, звичайно, такий елемент культури, як уміння прикрашати себе, - незвичайний крій, філігранні вишивки, розписи.
Як ви зазвичай проводите час у подорожі?
Намагаюся забути, що я турист, і зануритися в життя місцевого населення: пробую традиційні страви, перевдягаюся в національний одяг, вивчаю нову мову.
Що привозите?
Моя пристрасть - керамічні тарілки, які я розвішую на стіні в їдальні: на одній - рецепт неаполітанської піци, на іншій - принцеса Монако, на третій - рік мого народження.
Як вам вдається не втрачати натхнення?
Мені подобається порівняння з олійною ванною: приходячи додому, я немов змиваю з себе минулий день, залишаю всі справи за порогом і присвячую себе близьким. А ще ні про що не шкодую, не боюся робити помилки і завжди зберігаю позитивний настрій. Моя склянка, що називається, завжди наполовину повна. А я сповнена нових ідей!
Як з них народжується колекція?
Потрібно переробити кіпи матеріалів, потім відкинути все зайве, сформулювати ключову ідею і знайти її візуальне втілення - в крої, матеріалах, новій інтерпретації традиційного візерунку... Це моя улюблена частина роботи і головне, чому я навчилася в Saint Martins.
Чому для отримання професії ви обрали саме його?
Я вже в шкільні роки вирішила, що поїду вчитися в Лондон. З усіх міст, де я бувала з батьками, він справив на мене найбільше враження своїм унікальним симбіозом історії і сучасності. Там я вибрала Школу мистецтв Saint Martins - одну з найвідоміших кузень модних кадрів. І не пошкодувала - це місце, де понад усе цінують свободу творчості і вчать шукати і знаходити власний підхід до створення модного продукту. Не тільки одягу: я вивчала також ювелірну і шкіряну справу, фотографію, відеопродакшен. Як кажуть в Італії, мода на 360 градусів!
Рішення продовжити сімейну справу далося вам легко?
Цей крок став логічним і природним. Мій брат займався тоді чоловічою і жіночою колекціями Etro. Одного разу він подзвонив і сказав: "Повертайся! Я сам не справляюся, мені потрібна твоя допомога ". До закінчення навчання залишався ще рік, але я вирішила, якщо це не медицина, надолужу на практиці.
У чому для вас принципова відмінність індустрії моди тих років від сучасної?
Сьогодні я усвідомлюю, наскільки закритою була індустрія без інстаграму! Діджиталізація зробила моду доступною, дала кожному шанс заявити про себе і оголосила гонку не за ідеалом, а за індивідуальністю. Звідси відсутність диктату трендів, яке близько філософії Etro, - ми створюємо моду поза часом.
На чому фокусуєтеся сьогодні?
Нещодавно ми відсвяткували 50-річчя бренду і остаточно вступили в нову еру, де на першому місці принцип інклюзивності: на порядку денному одночасно весняно-літня кампанія Etro з 76-річною Лорен Хаттон і колаборація з «Зоряними війнами» для нового покоління клієнтів. Крім того, ми продовжуємо експериментувати з новими екологічними матеріалами і пишаємося колекцією # ForCeOceans з переробленого пластику. А також пробуємо нові підходи до комунікації з аудиторією в інстаграмі.
Залишається час на особистий акаунт?
Ні хвилини! Для мене це насамперед робочий інструмент. Крім того, я відчуваю відповідальність перед своїми дітьми-підлітками, яким подаю приклад.
А хто для вас головний приклад?
Звичайно, мій тато Джироламо Етро. Він не тільки відкрив мені шлях в моду. Він подарував мені життя, в якому немає місця нудьзі, заразив цікавістю до світу і навчив пильно вдивлятися в нього!
Її надихають
"Мене завжди заворожував Схід: Індія, Японія, Китай. Мені близькі їхня культура, кухня і мистецтво прикрашати себе ".
"Мої музи - ікони 70-х. Образи Б'янкі Джаггер, Аніти Палленберг, Маріанни Фейтфулл - втілення богемного духу свободи ".
«Після школи я вступила в лондонський Saint Martins, де мене навчили головному в роботі дизайнера - творчому пошуку».