«Найбільший кутюр'є»: навіщо вам дивитися новий фільм про Іва Сен-Лорана
Історія створення
Французький режисер Олів'є Мейру отримав безпрецедентну до цього можливість зняти кутюр'є за роботою. У модний будинок його запросив сам П'єр Берже, який помітив молодого режисера, коли він знімав одну з виставок у Центрі Помпіду. Мейру працював з 1998 по 2001 рік, він знімав Сен-Лорана, Берже, Лулу де ля Фалез, Бетті Катру і численних працівниць ательє. Його метою була непомітність, він намагався домогтися абсолютної природності і щирості від героїв свого майбутнього фільму. Досягти цього було дуже нелегко. За перші три місяці, проведені на авеню Марсо, Мейру так і не вдалося зняти самого кутюр'є, той його просто уникав. Режисерові довелося чекати того моменту, коли Сен-Лоран змушений був з'явитися в майстерні, щоб почати роботу над новою колекцією. Кадри, де кутюр'є працює над ескізами, стали першими для фільму.
За три роки роботи Олів'є Мейру зібрав лише 18 годин матеріалу, які у фінальній версії скоротилися до однієї години чотирнадцяти хвилин. Змонтований фільм показали П'єру Берже. Він відразу ж зрозумів, що випускати картину не можна. Той Ів Сен-Лоран, якого зміг зняти режисер, зовсім не виглядав легендарним кутюр'є. Це був загублений і втомлений старий чоловік, який навряд чи міг керувати власним брендом. Показ фільму був заборонений через суд, йому належало чекати своєї офіційної прем'єри 15 років.
Ів Сен-Лоран
Легендарний дизайнер, останній кутюр'є і винахідник жіночого смокінгу, жакета в стилі сафарі і сукні «Мондріан». У фільмі він зовсім не схожий на цей опис. Сен-Лоран тут, швидше, нагадує старого дідуся, який забуває імена своїх рідних, плутає слова і погано розуміє, що взагалі відбувається навколо. Як каже у фільмі Берже, Ів заплатив за свій талант сповна. Він повністю віддався своїй професії, втративши здоров'я, спокій і, можливо, щастя взагалі. Дивитися на довгі великі плани старих рук з мигдалевидними нігтями, втомлених затуманених очей в окулярах і почесних щиколоток іноді просто фізично важко, тому що на ваших очах руйнується міф про чудового Іву Сен-Лорана. Ніхто не відніме у нього його талант і внесок у модну індустрію, але ніхто з нас зазвичай не замислюється про те, якою ціною все це домагається. Мейру якраз постарався це відобразити і передати правдиво і щиро.
П'єр Берже
Берже у фільмі показаний людиною жорсткою, безкомпромісною і уїдливою, але при цьому все ж дбайливою і дуже професійною. Без його жорсткої руки, без постійної підтримки і керівництва не існувало б бренду Yves Saint Laurent. Іву потрібен був П'єр, а П'єру - Ів. І не важливо, чи були вони у відносинах чи ні. "Він як лунатик, його не можна будити. Він працює не те щоб у снах, він гранично точний і зібраний, але його не можна виривати з власного світу. Я намагаюся ніколи не будити його лунатика. Він повинен гуляти дахами в цьому стані, не впавши і не нашкодивши собі, - за цим я і стежу ", - говорить Берже у фільмі.
Робота з кольором
1 / 4
У фільмі є чорно-білі і кольорові епізоди. Логіка, за якою Мейру «розмальовував» кадри, дуже проста. Колір - це реальність з усіма наслідками. Хворий і старий кутюр'є, який погано виглядає, Берже, який намагається врятувати будинок від розорення, і petites mains (що буквально перекладається з французької як «маленькі руки») - швачки, закрійниці, прості працівниці, які втілювали в життя всі задумки Сен-Лорана протягом 40 років. Чорно-білі кадри - це спроба відредагувати реальність. Сен-Лоран працює над новою колекцією, проводить примірки, зустрічає моделей і навіть дає інтерв'ю, де заявляє про те, що він «готовий до нового старту» і «вирішив працювати з щастям». Це Ів, якого показують світу, глянцева картинка, яка вже давно не відповідає реальному стану справ. Колір у кадрі змінюється швидко, але він допомагає нам орієнтуватися в просторі фільму і краще розуміти мотивацію появи різних героїв у той чи інший момент.
Показ 1998 року
Зовсім невеликий епізод фільму присвячений роботі над показом на чемпіонаті світу з футболу в 1998 році, який пройшов на стадіоні «Стад де Франс». Тоді бренд Yves Saint Laurent показав кращі роботи свого кутюр'є за 36 років роботи. Тут були кутюрні сукні, легендарні смокінги, прозорі блузки, золоті корсети і сукні, натхненні поп-артом і роботами Ван Гога і Матісса. Загалом, ще один привід згадати про цей неймовірний показ і переглянути його цілком, тільки тепер з кумедними і дуже зворушливими коментарями двох працівниць ательє, які спостерігають, як зшиті ними сукні входять в історію.
Вплив на інших режисерів
У 2013 і 2014 роках вийшло відразу два фільми про Іва Сен-Лорана - "Ів Сен-Лоран" Жаліля Леспера і "Сен-Лоран. Стиль - це я "Бертрана Бонелло. Фільм Леспера був створений за підтримки П'єра Берже, який навіть надав для картини оригінальні наряди з архівів будинку. Бонелло вирішив зосередитися на більш скандальній та інтимній стороні життя Сен-Лорана і змістив фокус на відносини Іва Сен-Лорана і Жака де Башера. У його фільмі Берже показаний зовсім не ангелом-хранителем, там він жорсткий, а іноді і жорстокий. І це заслуга Мейру. Свого «Найбільшого кутюр'є» він показав кільком знайомим, наприклад, Гасу Ван Сенту і Бертрану Бонелло. Тож образ Берже у фільмі 2014 року був багато в чому заснований на Бержі з документалки Мейру.
Ще один режисер, якому пощастило побачити фільм задовго до його виходу в прокат, - це Пол Томас Андерсон. Свої враження від картини він переробив і зняв «Примарну нитку», фільм про кутюр'я Рейнольдса Вудкока, який завадив на контролі, увазі до деталей і перфекціонізму і який жертвує всім заради своєї майстерності. Когось нагадує? Андерсон заявив, що прототипом для його героя був зовсім не Сен-Лоран, а Крістобаль Балансіага, але відносини Вудкока і його сестри Сиріл буквально списані з взаємин Іва і П'єра.