Études & Кіт Харінг
Внесок американського художника, ілюстратора, графітіста і активіста Кіта Харінга в сучасну поп-культуру унікальний і вражає своїми масштабами: здається, вся планета знає про його яскраві графічні роботи, які на початку 1980-х потрясли Нью-Йорк. Кожен хоча б раз бачив його чоловічків і лающих не то собак, не те людей або, що ще ймовірніше, носив ці принти на собі: дизайнери охоче наносять роботи художника на одяг у своїх колекціях. Так зробили, наприклад, Uniqlo, Lacoste і Études. Останні в сезоні весна-літо 2022 показали сорочки, денім і футболки з упізнаваними строкатими патернами Харінга.
Supreme & Такасі Муракамі
У самий розпал пандемії, в квітні 2020 року, стрітвір-бренд Supreme і Такасі Муракамі, легендарний сучасний художник, чиї яскраві роботи знайомі кожному, випустили колекцію футболок. Купити річ зі зміненим логотипом марки, прикрашеним персонажами з всесвіту Муракамі, відразу ж захотіли багато поціновувачів рідкісних колаборацій, тому зірковому дуету вдалося зібрати більше мільйона доларів з продажів. Примітно, що всі виручені кошти були передані некомерційній організації HELP USA, яка надає фінансову підтримку американським сім'ям, що потрапили в складну життєву ситуацію через пандемію.
Louis Vuitton & Джефф Кунс
У 2017 році один з найдорожчих сучасних художників, американець Джефф Кунс, створив для Louis Vuitton колекцію сумок Masters. Класичні моделі аксесуарів модного Будинку були прикрашені репродукціями полотен да Вінчі, Рубенса, Фрагонара і Ван Гога і золотими і срібними прізвищами художників. Спеціально для лінії Masters розробили особливий спосіб друку на шкірі, щоб у процесі нанесення патерну не були загублені найдрібніші деталі творів.
Schiaparelli & Сальвадор Далі
Сюрреалістичні роботи іспанського живописця, графіка, скульптора і письменника Сальвадора Далі відомі кожному з дитинства. Крім картини «Сталість пам'яті» з циферблатами годинника і лаконічної «Медитативної троянди» з завислим над горизонтом червоним бутоном, частиною світової популярної культури стали, наприклад, упаковка карамелі Chupa Chups, розроблена Далі на прохання засновника бренду, «Телефон-лан » і... вбрання Schiaparelli. Разом із засновницею модного Будинку Ельзою Скіапареллі художник у 1930-ті роки минулого століття почав створювати образи для ексцентричної аристократії, і однією з перших спільних робіт стала вечірня сукня з органзи з лобстером на спідниці для герцогині Віндзорської, Волліс Сімпсон. Заради шлюбу з нею король Великобританії Едуард VIII зрікся престолу в грудні 1936 року. Завдяки спільній творчості Сальвадора Далі і Ельзи Скіапареллі сьогодні ми не дивуємося черговій колаборації художника і fashion-бренду: зв'язок між індустріями мистецтва і моди здається очевидним. Однак саме тандем каталонця та італійки, що трапився в Парижі після Першої світової війни, послужив поштовхом для відкритого регулярного зіткнення двох творчих сфер, яке подарувало нам безліч цікавих колекцій. Наводимо приклади кількох з них.
Louis Vuitton & Стівен Спрауз
Художник і дизайнер Стівен Спрауз, друг групи Duran Duran, асистент в модному бренді Halston і головний панк Нью-Йорка 1980-х, який помер від раку в 2004 році, був би щасливий побачити, як швидко сумки Louis Vuitton з його графіті отримали статус культових. Смілива ідея креативного директора марки Марка Джейкобса прикрасити класичні аксесуари неоном спочатку не була сприйнята керівництвом конгломерату LVMH всерйоз, однак після реалізації допомогла залучити нових покупців і приблизно $300 млн.
Dior & Стерлінг Рубі
Дуету Рафа Сімонса і Стерлінга Рубі вже більше десяти років. Співпраця бельгійського дизайнера і американського художника почалася в 2008-му: тоді Рубі оформив флагманський магазин Raf Simons у Токіо. Пізніше модельєр створив колекцію денима, знецвіченого Рубі, і, у своїй першій кутюрній колекції в модному Будинку Dior в 2012 році, використовував його впізнавані яскраві принти.
Alexander McQueen & Демієн Херст
Британський художник Демієн Херст 2013 року створив принти для 30 унікальних шовкових хусток Alexander McQueen. Невелика колекція аксесуарів була створена на честь десятирічного ювілею фірмового зображення бренду у вигляді черепа, який вперше з'явився в колекції весна-літо 2003. Херст взяв елементи із серії своїх робіт «Ентомологія» - метеликів, павуків, жуків - і переніс їх на шовкову тканину так, щоб тіла комах композиційно повторювали обриси черепа.
Raf Simons & Роберт Мепплторп
Показана на виставці Pitti Uomo в 2017 році колекція власного бренду Рафа Сімонса була заснована на роботах Роберта Мепплторпа - американського художника і фотографа. Сорочки, футболки і шкіряні комбінезони прикрашали фотографічні принти, надані Фондом Мепплторпу: співпраця стала можливою завдяки ініціативі інституції, а не дизайнера. Серед робіт фотографа, надрукованих на одязі Рафа Сімонса, можна побачити зображення співачки і поетеси Патті Сміт, яке було використано для обкладинки її альбому Horses.
Dior Homme & Kaws
Дизайнер Кім Джонс, креативний директор Dior Homme, - майстер успішних колаборацій. Ще будучи біля керма чоловічої лінії Louis Vuitton, він підірвав інтернет і всю медіасферу рішенням з'єднати люкс і стрітвір завдяки співпраці з Supreme і, ставши керівником вже іншого французького бренду, не залишив тактику «співпраця - запорука успіху і в соцмережах, і в магазинах». Для роботи над своєю першою колекцією Dior Джонс запросив художника Браяна Доннеллі, відомого під псевдонімом Kaws, - той створив сценографію показу весна-літо 2019, а пізніше випустив з дизайнером капсулу, яка була розпродана менше ніж за хвилину.
Prada & Елмгрін і Драгсет
Скандинавський творчий дует художників Майкла Елмгріна та Інгара Драгсета з'явився в 1995 році - тоді вони створили ряд спільних робіт, в яких розмірковували про властивості простору. Однією з найбільш видовищних інсталяцій Елмгріна і Драгсета стало перетворення галереї в госпіталь, що отримала назву Please, keep quiet! За ефектом, що чиниться на глядача, з тією роботою дуету може посперечатися бутік Prada, споруджений художниками посеред техаської пустелі. Інсталяція з назвою Prada Marfa демонструвала колекцію бренду весна-літо 2005 і транслювала іронічне ставлення до люксового шопінгу.