Думка експерта
Ольга Лефферс, Засновниця галереї вінтажних прикрас і одягу VintceDream
Історично склалося так, що мода і мистецтво йдуть рука об руку. Мільйони людей різного віку, поглядів і конфесій відчувають схоже почуття захоплення, дивлячись на геніальні творіння художників, скульпторів, архітекторів, читаючи класичні твори світової літератури, переглядаючи фільми легендарних режисерів і слухаючи музику знаменитих композиторів. Світ моди не виняток: колекції великих кутюр'є - геніальний результат натхнення і щоденної роботи, який викликає не менший захват, ніж видатні твори мистецтва.
Знаменитий італійський модельєр Ельза Скіапареллі (Elsa Schiaparelli) одна з перших об'єднала моду і мистецтво. У 1935 році для модного будинку Schiaparelli геніальний Сальвадор Далі (Salvador Dal^) розробив оригінальний дизайн упаковки компактної пудри у вигляді телефонного диска. Історичне значення цієї модної колаборації незаперечне. Надалі спільна творчість двох талановитих особистостей призвела до створення оригінальної дизайнерської сукні Skeleton Dress, за основу якої були взяті ескізи художника, що зображували анатомічні фігури жінок. Картина «Некрофілічна весна» надихнула на створення ще однієї сукні Tears Dress. Варто відзначити і не менш екстравагантну сукню з картиною лобстера, а також знаменитий капелюх-футляр. Такий оригінальний прояв сюрреалізму в світі моди викликав подив укупі з суспільним визнанням.
Не можна не згадати ще одного талановитого і великого, але вже французького модельєра Іва Сен-Лорана (Yves Saint Laurent), який представив у 1965 році колекцію, присвячену відомому нідерландському художнику Піту Мондріану. Шість суконь прямого А-крою увічнили його картину «Композиція з червоним, синім і жовтим». Любов до мистецтва проявилася і в осінньо-зимовій колекції 1981 року, на створення якої кутюр'є надихнуло творчість Анрі Матісса (Henri Matisse) і Фернана Леже (Fernand Léger). Довгі вечірні сукні з чорного оксамиту були прикрашені аплікаціями з різнокольорового атласного листя. Маестро створив принти, які були сукупністю окремих елементів з різних картин художників, зберігаючи їх легко впізнаваний стиль.
Логотип знаменитого модного будинку французького модельєра Мадлен Віонне (Madeleine Vionnet) був розроблений художником Ернестом Мікаеллесом (Ernesto Michahelles), відомим всьому світу під псевдонімом Таят (Thayaht). Зображення жінки, яка чи то тримає в руках відріз тканини, чи то вдягає на себе сукню, зараз вже справжній витвір мистецтва. У 20-ті роки для модного будинку Vionnet художник створив близько 60 акварельних ескізів, за якими були зшиті сукні в стилі «століття джазу».
На початку 90-х Джанні Версаче (Gianni Versace) випустив колекцію, присвячену культовому американському художнику, письменнику, дизайнеру і продюсеру Енді Ворхолу (Andy Warhol). Знаменитий портрет Мерилін Монро в стилі поп-арт став принтом для однієї з суконь колекції.
У XXI столітті колаборації з художниками стали знову популярними. Текстильні прикраси Шейли Гікс (Sheila Hicks) в колекції Stella McCartney: переплетення різнокольорових ниток на сережках, веселих кольях і прикрасах з помпонами - відмінний авторський почерк художниці. Ремені від Louis Vuitton зі скетчами Антоніо Лопеса (Antonio Lopez) із сімдесятих років. В одній з колекцій Simone Rocha є ободки, сережки і сукні, прикрашені малюнками за мотивами робіт художниці і скульптора Луїзи Буржуа (Louise Bourgeois). У колекції Sacai за основу принтів дизайнер Читосе Абе (Chitose Abe) взяла забризкану фарбою підлогу в студії американського художника і лідера абстрактного експресіонізму Джексона Поллока (Jackson Pollock).
Поєднання мистецтва і моди стає трендом у сучасному світі. Упевнена, в майбутньому ми побачимо ще чимало дивовижних і заворожуючих колаборацій дизайнерів і художників.