За що fashion-індустрія обожнює Валентино Гаравані, останнього імператора високої моди?

"Містер Валентино любить красу, можна сказати, вона завжди була його особистою маленькою нав'язливою ідеєю. Якась невинна потреба в красі. Він міг зробити що завгодно з любові до досконалості і гармонії, і він ніколи не йшов на компроміси. У цьому і полягає його спосіб бути радикальним, що також одна з речей, які я люблю в ньому найбільше ", - написав у своєму особистому акаунті в соцмережі Пьерпаоло Піччолі, креативний директор Valentino. Зворушливий текст став підписом до фото, яке виклав дизайнер. На ньому творець легендарного модного Будинку, містер Валентино Гаравані, міцно тримає свого наступника за руку, і це не жест контролю, а прояв максимальної довіри і поваги. Народжений 11 травня 1932 року в маленькому італійському містечку Вогере, що розташувалося між Турином і Міланом, Валентино Гаравані з дитинства любив красу театральних і кінокостюмів і усвідомлював - його місце точно поруч з розкішними тканинами, вибудовами і вишивками. У день народження «останнього імператора моди» U Magazine згадує п'ять фактів з його творчого шляху, за які його обожнює вся індустрія.

Вічна, але модернізована класика

"Валентино ніколи не був новатором: він консерватор в самому конструктивному сенсі цього слова: найбільший декоратор і невичерпне джерело краси. Він живе не тим, що експериментує, а тим, що може бути вдосконалено ", - сказав про Валентино художник Куіріно Конте. У цьому і полягала головна сила Гаравані: він не приховував, що тенденції його стомлюють, і неухильно слідував стандартам, які були закладені в процесі його навчання в академії Chambre Syndicale de la Couture в Парижі. Основи майстерності юний Валентино придбав у Будинках Balmain і Christian Dior, а пізніше - у кутюр'є Гі Лароша. Гаравані також відкрито зізнавався, що в той момент, коли він піддався на провокації моди і наслідував приклад своїх колег, він створював свої найбільш нелюбимі колекції. Період цей - плечисті 1980-ті.


Той самий червоний

Знаменитий червоний колір Valentino для дизайнера - більше, ніж просто відтінок. "Для будинку Valentino червоний - не просто колір; це логотип, знаковий елемент бренду, його цінність ", - сказав одного разу Валентино. Така пристрасть до червоного почалася після того, як він в молодості пішов дивитися оперу «Кармен» в Барселоні, де всі декорації були насичено малиновими:від костюмів до квіткових композицій на сцені. Тепер же є відповідний офіційний відтінок Pantone, що належить Будинку, - яскраво-червоний з додаванням помаранчевого, який, за словами кутюр'є, змусить жінок звернути на себе увагу на будь-якій вечірці.

Безпрограшний вибір муз

Валентино любимо зірками: від Жаклін Кеннеді до Елізабет Тейлор, від Енн Хетеуей до Леді Гаги. Однак їх прихильності до бренду дизайнеру було недостатньо - він завойовував і серця головних моделей, що виблискують на подіумах його показів у 1980-ті, 1990-ті і початок 2000-х. Так, під руку з кутюр'є у фіналі шоу в різний час виходили Наомі Кемпбелл, Крісті Тарлінгтон, Брук Шилдс, Лінда Євангеліста, Карла Бруні і Бюель.

Любов до розкоші (і мопсів)

Багато журналістів і джерел, близьких до дизайнера, відзначають його неймовірну прихильність до розкішного способу життя. Згідно з книжкою «Останній імператор моди» авторства Тоні ді Корча, своє життя Валентино проводить в одному з шести розкішних будинків, розкиданих у різних кінцях світу. Між ними кутюр'є переміщається на особистому літаку, де місця займають в першу чергу його улюблені мопси. Також Валентино обожнює збирати антикварні набори порцеляни 1930-х років, у тому числі твори P.K. Silesia і Meissen. У колекції дизайнера понад 100 рідкісних предметів.

Вміння вчасно піти зі сцени

Щоб залишатися успішним, досконалому бренду необхідно випускати не менше чотирьох повноцінних колекцій на рік, приділяти особливу увагу розробці лінії аксесуарів, думати про колаборації. За визнанням ділових партнерів, Валентино не відрізнявся особливим трудоголізмом, та й його вік вже не дозволяв встигати за всім швидкоплинним підходом «Ні нічого кращого за класики». Так, у 2008 році дизайнер пішов на пенсію, залишивши моделей, таких як Наталія Водянова і Саша Пивоварова, в червоних сукнях плакати на подіумі кутюрного шоу. Відтоді за бренд відповідає П'єрпаоло Піччолі (спершу - в дуеті з Марією Грацією Ф'юрі, яка покинула Valentino заради Будинку Dior). - Деякі з них можуть бути пов'язані з модою, оскільки у мене є сильне бажання підтримувати інститути для просування вивчення дизайну одягу і збереження історії мистецтва моди ". Після відходу з власного бренду Гаравані зайнявся також і розробкою театральних костюмів.

COM_SPPAGEBUILDER_NO_ITEMS_FOUND