Бездоганне скло, яке використовується для телескопів та інших оптичних приладів. Математична стрункість багатоколірного візерунку. Скульптури Джека Стормса схожі на застиглі в склі феєрверки, але їх швидкоплинні спалахи - результат точного розрахунку і копіткої роботи.
До нас дійшли рідкісні зразки старовинних виробів з дихроічного скла, колір якого змінюється залежно від кута спостереження або освітлення. Сьогодні розроблені сучасні технології його виробництва для фільтрів телескопів та інших оптичних приладів. Для цього на поверхні скла конденсують надтонку плівку золота, срібла, оксиду алюмінію або інших металів. Кількість таких шарів може доходити до декількох десятків, хоча їх загальна товщина не перевищує пари сотень нанометрів. Світло різної довжини хвилі по-різному поглинається і відбивається ними, ламається на кордонах, що і надає дихроічному склу незвичайні оптичні властивості.
Spectrum Cube
Шість лінз, впроваджених у складну структуру куба, змушують його скло спалахувати яскравими вогнями. Джек Стормс: "Мені подобається небо перед феєрверком. У ньому є напруга, яка створить такий контраст у момент вибуху вогнів ".
Світлий колір
Переливаються різними кольорами і скульптурні роботи Джека Стормса, складені з безлічі фрагментів кришталю і дихроїчних скла. Десятки, а то й сотні деталей невидимо з'єднує прозорий епоксидний клей, дозволяючи з усіх боків відкриватися абсолютно особливій грі фарб і вогнів. Ці спалахи не випадкові: вони показують то прихований всередині візерунок, то геометричну фігуру. "Завжди є точне рівняння для кількості кольорів і форм, які видно з різних сторін, - розповідає Стормс. - Тому кожен раз, коли ви повертаєте об'єкт або змінюєте освітлення, ви бачите щось нове ".
Приступаючи до роботи, художник розраховує розміри, колір і положення кожного скляного фрагмента. Як правило, внутрішнім ядром скульптури стає форма, вирізана з цільного кришталевого кристала. Її Стормс ретельно полірує і покриває дзеркальним напиленням, після чого шар за шаром приклеює фрагменти дихроічного скла, кожен - на своє місце. Світло, відображене кришталевим центром, проходить через ці фільтри, змінюючи забарвлення і переливаючись під різними кутами спостереження. Нарешті, зовні все знову покривається прозорим кришталем, якому надається потрібна форма. "Я розрізаю і полірую, склеюю і знову полірую. А потім знову розрізаю і полірую, - пояснює художник. - Все це вимагає часу і ще раз часу ".
ViviOvo
"Для мене улюбленою скульптурою залишається ViviOvo. З самого початку робота над нею йшла особливо важко, я майже кинув цим займатися. А потім я готувався до виставки і зустрів прекрасну дівчину, яка згодом стала моєю дружиною. Щоб справити враження, я показав їй 15-20 робіт, які були приготовлені до експозиції, і запитав, що сподобалося найбільше. Тоді вона відповіла, що їй подобається геть та, осторонь, незакінчена... Я і назвав готову роботу ViviOvo, на честь Вівіан ".
Точність і складність - важливі складові творчого методу Джека Стормса. Один зайвий рух, надто сильне натискання, тріщина, недосконале полірування або неточна склейка здатні зіпсувати тижні копітких розрахунків і ручної роботи. Виправити нічого не вийде, адже деякі скульптури можуть вимагати і трьох-чотирьох місяців праці: художник використовує особливо складну і неквапливу техніку обробки, при якій скло не нагрівається і не плавиться. "Якби працювати з холодним склом було легко, цим займалося б набагато більше людей, - зауважує він. Для помилки тут місця не залишається, зате результат виходить візуально бездоганним... Кожна деталь - це продукт довгої погоні за досконалістю ".
Холодна обробка
Скляні лабіринти Стормса краще бачити на власні очі, повільно обходячи по колу, а якщо вдасться - крутя в руках. Всередині скульптурної винної пляшки відкривається строката різнокольорова стрічка: використовуючи абстрактний, холодний матеріал, у формі своїх робіт художник уникає абстракцій. У цьому йому допомагає математика, точніше кажучи - послідовність чисел Фібоначчі, кожне наступне з яких дорівнює сумі двох попередніх: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8 тощо. Ця послідовність лежить в основі золотого перерізу, а на нього Стормс орієнтується в багатьох своїх роботах. Згідно з послідовністю Фібоначчі збільшуються і розміри фрагментів кольорового скла, які шар за шаром покривають ядро скульптури.
"Я використовую прямі, відполіровані лінії, але в природі не існує нічого прямого і рівного, - пояснює художник. Числа Фібоначчі дають можливість перекинути місток між тим і іншим, між штучним і натуральним ". Схоже, йому це цілком вдається: холодні скляні форми набувають відтінку чогось близького і добре знайомого.
Крижана зарозуміла абстракція взагалі не в характері Стормса, він навіть виглядає людиною спокійною, твердо стоїть на землі. Родом з далекого від столичних амбіцій Нью-Гемпширу, він закінчив провінційний університет і ще студентом близько року навчався роботі зі склом у місцевого майстра. Його талант, захопленість у поєднанні з незвичайною, складною технікою досить швидко дали відмінні результати. "Матеріал заговорив зі мною, і я пірнув у нього - вниз головою, - згадував Джек Стормс в одному з інтерв'ю. - Раніше ще ніщо не захоплювало мене так сильно ". Вже кілька років потому, в 2004-му, він зміг відкрити власну студію в Каліфорнії. Техніки, перейняті в анонімного вчителя - дивно, але Стормс ніколи не називає його імені, - художник удосконалив, навчившись отримувати скульптури складної форми і складної внутрішньої будови. За його словами, так поводитися з холодним склом сьогодні не здатний жоден інший майстер у світі.
Rose Aerial
Загострені вершини і сторони кришталевого ядра скульптури розташовані так, щоб відбивати світло вигнутої нижньої поверхні.
Художній характер
Стормс з легкістю виконав ряд дуже незвичайних комерційних замовлень, включаючи великий скляний пожежний дзвін для центру мистецтв в Плезантоні і скляну біту на честь зірки бейсболу Дерека Джитера. Художника не надто турбує високий сенс, який часто намагаються знайти в будь-якому творі мистецтва. "Мене часто запитують, що я хотів сказати тією чи іншою своєю роботою, - каже Стормс, - але мені це неважливо. Важливо те, що побачить людина, яка принесе цю скульптуру додому. Те, що будуть думати люди, які будуть бачити її кожен день. Тому, коли мене запитують, що ж саме я вкладаю в цю річ, я зазвичай переадресую питання: «А що вкладаєте в неї ви?»
Відповідь на нього насправді дуже проста - це "