"Знайомтеся з Луїзою Лінг Бйоррегаард - новим ім'ям скандинавської моди з Парижа. Випускниця Central Saint Martins і Скандинавської академії дизайну одягу не так давно переїхала до Франції, залишивши життя в Копенгагені заради розвитку власного однойменного бренду, і вже зацікавила модних критиків і байєрів експериментами з трикотажем, апсайклінгом і тейлорінгом, на якому вона спеціалізувалася під час навчання. У послужному списку дівчини - робота в Anne Sofie Madsen, бренді, заснованому ученицею Джона Гальяно, і нью-йоркській марці Eckhaus Latta.

U magazine попросив Діну Перу - блогера, SMM-експерта, засновника школи віддалених професій, розповісти про тренди, натхненні цією романтичною історією.

"У паризькому Музеї Родена пройшов перший за 18 місяців фізичний кутюрний показ Dior. За словами Марії Грації К'юрі, факт того, що шоу пройде очно, сильно вплинув на її роботу. Вже за традицією креативний директор французького Будинку залучила для співпраці діяльність мистецтва. Цього разу Єву Жоспен, яка створила величезні вишиті шовкові панелі як декорації. К'юрі побажала піти від оповідної концепції в бік більш концептуальної і зосередитися на тканинах і складних вишивках. Висока мода у виконанні Марії Грації вийшла не кричущою, а дуже витриманою і елегантною. Моделі виходили на подіум в сірих твідових пальто в дусі 1920-х, з-під яких визирали пір'я марабу в тон, жіночних брючних костюмах в тій же колірній гамі. Не обійшлося без класичного реверансу спадщини Крістіана Діора у вигляді варіацій на тему жакету Bar і New Look. Особливу увагу К'юрі приділила розписному шовку, помістивши на перекручену тканину драматичні зображення кольорів, що розпустилися. Вся колекція просочена духом «свінгуючого Лондона», але при цьому дуже стриманого і вибудуваного навколо сірої палітри. Марія Грація К'юрі не забула і про свою візитівку - летячі сукні з тканини пліссе, а також з драпіровками. Закривала показ модель у прозорому облаченні з фатою кольору молодої трави, що дуже незвично для кутюра, адже зазвичай фінальний образ - весільний.

За створення більш ніж 7500 шикарних і яскравих костюмів варто дякувати художниці по костюмах Еллен Мирожник і її команді з 500 осіб, яка протягом п'яти місяців працювала без зупинки, щоб на екрані створити справжню феєрію. Можна довго сперечатися, наскільки костюми відповідають епосі, які були допущені помилки і недоліки, але важливіше тут приголомшливий ефект, який вони роблять при перегляді. У «Марії-Антуанетті» Софії Копполи теж не було абсолютної історичної точності, але фільм при цьому все одно багато хто любить саме за костюми, високі напудрені перуки і нескінченну низку туфель.